Жизнь зарождается в мраке таинственном. Радость и гибель ея Служат нетленному и неизменному – Вечной красе Бытия! Иван Бунин Творчество – особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение. Сомерсет Моэм

Я, художник Сергей Лугинин, представляю вам свой персональный сайт.

Я родился в 1963 году в городе Салехарде. После школы получил высшее образование, служил в армии. Работал преподавателем ИЗО и черчения в средней школе. С 2001 года директор государственного учреждения культуры "Окружной Дом ремесел" в Салехарде. Если вы посмотрите на карту, то увидите, что город Салехард находится на Полярном круге, в Ямало-Ненецком автономном округе. Ямальский Север - основная тема моих работ. Пейзажи северной природы, сюжеты северных легенд, персонажи мифов - вот предмет моего творчества.

Меня привлекает древнее и традиционное искусство народов Среднего и Нижнего Приобья. В этом я ориентируюсь на появление целого ряда археологических открытий и публикаций по этой теме, а также на надёжных друзей-исследователей-вдохновителей. Все мои размышления и переживания отражаются в творчестве: чуждая изначально древняя культура и мифология становится своей. Источником вдохновения для меня является народное творчество, сказки, легенды и мифы, притчи и приметы, мудрость поколений.

В моей жизни есть три основные ценности. Первая – это любовь к жизни и людям; вторая – творчество; третья – чувство достоинства.

Мои интересы и увлечения: музыка, коллекционирование, фотография, рыбалка, охота. Я - патриот Ямала, предан друзьям и семье, искусство воспринимаю как поиск истины в образах. А образы дает природа. Синоним счастья для меня - творчество: «Живет лишь тот, кто творит».

Пусть мой сайт станет галереей моих работ, местом встречи и общения, служит для обмена опытом. В нем отражается моё восприятие этого чудесного и восхищающего своей красотой мира.

Мой учитель говорил когда-то: «Надо не слыть, а быть». Я стараюсь следовать этому правилу.

ПРИРОДА КАЖДОМУ ОРУЖИЕ ДАЛА

Лугинин Сергей Александрович, удивительный человек, известный и талантливый художник Ямала, председатель правления Ямало-Ненецкого регионального отделения Союза художников России, член Союза художников России, директор государственного учреждения культуры «Окружной Дом ремёсел».

Творчество С.А. Лугинина посвящено особенностям культуры, искусству и традициям народов Севера. Все произведения выражают богатый духовный мир автора и отличаются высокой художественностью, уникальностью и элегантностью исполнения. Свой яркий дар художника он проявляет в самых разных видах изобразительного искусства, будь то живопись, графика, художественная фотография или керамика. Живопись – это восхитительные пейзажи северной природы, а также сюрреалистичные картины философского и культурологического содержания. Фотография – тонкий семантический образ, а графика – особый мир, в котором линии создают удивительное, лиричное восприятие действительности. И любое его творение – это всегда автопортрет.

Особый интерес у Сергея Александровича вызывает художественная резьба по кости. За небольшой период времени им создана значительная коллекция. Плавные линии силуэта, гладкий объем, природная красота материала, умелое выявление его декоративных свойств в сочетании с тонкой детализацией скульптуры и традиционной неповторимостью создают органичную пластику образов. В своих работах он часто изображает персонажей северных сказок и мифов, отражает сюжеты ямальских легенд. Эта тема интересна автору колоритностью образов, ярким содержанием, самобытностью.

Творчество С.А. Лугинина – это синтез современного и традиционного восприятия мира как особого направления в северном искусстве. Ему присуще уникальность стиля и мифологема сюжетов, неповторимость техники исполнения и эксклюзивность работ. «В гении то прекрасно, - отмечал Оноре де Бальзак, - что он похож на всех, а на него – никто».

ТВОРЧЕСТВО ЧЛЕНА СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ С.А.ЛУГИНИНА.
Искусствоведческий анализ.

Основная тема творчества художника С.А. Лугинина – искусство и мифология древнего населения Ямала, сохранившиеся в современной традиционной культуре коренных малочисленных народов Севера. Интерес к архаической культуре в последние десятилетия становится все более заметным в искусстве сибирских художников. В числе причин появления этой «этноархаической» линии в их творчестве исследователи называют утрату единых ценностных ориентиров в конце XX столетия, потребность современного человека в самоидентификации, особенно острой на фоне процессов глобализации, в том числе этнической, и т.д. Наиболее отчетливо данное направление выражено в живописных и скульптурных произведениях мастеров Ямала, Омска, Новосибирска, Алтая.

Художники, как правило, обращаются к наиболее актуальным архетипам, используя визуальные обзоры – знаки или образы – понятия. Базой чаще всего служит первобытное искусство, искусство скифо-сарматского времени и т.п. В последнее время заметно обращение к древнему и традиционному искусству народов Среднего и Нижнего Приобья, что связано с появлением целого корпуса археологических фактов и публикаций по этой теме. Общим для творчества художников данного направления, за редчайшим исключением (примером чего служит творчество Г.С. Райшева), является то, что они обращаются к иной культуре. Кардинальное же отличие творчества ямальских художников заключается в том, что для них древняя культура и мифология является своей, базисной основой художественной системы. Особенно активно в последние годы эта система выражается в искусстве резьбы по кости. Трудность заключается в необходимости перевода вербального языка мифологических преданий на визуальный язык, язык предметного мира. Идет поиск адекватного перевода мифологических персонажей, нередко обладающих фантастическими чертами, в пластические образы. Этот поиск тем более сложен, что в традиционной культуре коренного населения Ямала герои мифологии были лишь весьма условно «переведены» на язык пластики.

Своего рода базой для пластической интерпретации образов мифологии стали произведения из кости, созданные в 1990-е годы мастерами коренной национальности - ненцами. В работах, изображающих традиционные занятия тундровиков, они разрабатывали пластику, в основе которой были характерные для данного этноса типажи и типы занятий со свойственными им позами, жестами и т.д.

Следующей задачей ямальских художников - косторезов стала необходимость создания произведений, в которых образ должен был обрести обобщающие черты, выводя работы за уровень экзотического сувенира. Наиболее удачно в данном направлении работает С.А. Лугинин. Его миниатюры из кости обладают наиболее важным качеством мелкой пластики: синтезом изобразительного искусства и декоративного, универсального и конкретного. Персонажи С. А. Лугинина на мифологические темы обладают конкретной пластикой людей, традиционно занимающихся тундровым оленеводством, все детали и атрибуты этнографически точны. Однако общая композиционная схема, пространство миниатюры создает у зрителя впечатление не конкретного обыденного места и времени действия, а некоего большого пространства, причем пространства тундры, но соразмерного масштабам персонажей. «Выведение» персонажа в некое универсальное пространство – время создается художником за счет умелой и убедительной трансформации реальных деталей в декоративно-орнаментальные мотивы.

В целом творчество С.А. Лугинина представляет интерес и как своеобразный вариант актуального в настоящее время в сибирском искусстве «этноархаического» направления, и как убедительный вариант ямальской резьбы по кости, и, прежде всего, как творчество сложившегося художника со своим взглядом на мир.

1997 г.

•  Персональная выставка, г. Салехард;

1998 г. 

• Персональная выставка, г. Салехард;

1999 г.

• Персональная выставка, г. Салехард;

2000 г.

• Выставка «Я дарю вам тепло», г. Салехард;

2001 г. 

• Выставка «Ямал на рубеже веков», посвященная 70-летию образования ЯНАО, г. Москва, Совет Федераций;
• «Мифы и легенды народов Севера» - выставка работ С.А. Лугинина. и учащихся гимназии № 1, г. Салехард;

2002 г.

• Участие в Международном фестивале ремесел финно-угорских народов «Югра-2002», Ханты-Мансийск-Салехард;
• Выставка традиционных косторезных промыслов «Душа Севера», г. Салехард;

2003 г.

• Международная выставка «Единая земля», Финляндия, Хельсинки; 
• Пятая Всероссийская выставка изящных искусств «Свежее искусство Сибири», г. Новосибирск;
• Первая региональная выставка ямальских художников «Арт-Ямал», г. Салехард;

2004 г.

• ХI зональная выставка  художников Урала, г. Екатеринбург;
• X Всероссийская  художественная  выставка «Россия», г. Москва;
• Международный симпозиум резьбы по дереву, г. Бринц, Швейцария; 

2005 г. 

• Передвижная выставка  «В этом северном крае», г. Новый Уренгой; 
• Выставка - ярмарка «Косторезное искусство народов России», г. Якутск;
• Выставка - ярмарка товаропроизводителей ЯНАО «Ямал-территория будущего», г. Тюмень;
• Выставка-презентация «Ямал-территория будущего», г. Курган;
• Международная выставка «Зеленая неделя  2005», г. Берлин;
• Выставка - презентация «Дни Ямало-Ненецкого автономного округа в провинции    Альберта», Канада;
• Выставка в рамках Фестиваля искусств «Манящие миры» к Дням культуры коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, г. Москва;
• 11-я Окружная выставка современного изобразительного искусства «Арт-Ямал», г. Салехард;
• Окружная творческая лаборатория «Ямальский сувенир», г. Салехард;
• Выставка «Живые узоры тундры» по итогам экспедиции в Ямальский район Ямало-Ненецкого автономного округа, г. Салехард;
• Выставка декоративно-прикладного искусства «Живой Ямал», г. Салехард;

2006 г.

• Выставка инуитского искусства из галереи Черни «Единый Север», Берн;
• Выставка «Национальные традиции Ямала», г. Новый Уренгой;
• 1-ая специализированная межрегиональная выставка-ярмарка «Северная цивилизация. Регион-экспо»; г. Москва;
• Фотовыставка художников Н.М. Самбурова. и С.А. Лугинина в рамках визита представителей Канадского агентства международного сотрудничества, г. Салехард;
• Выставка «Уральский мастер» в рамках Всеуральского фестиваля народного творчества «Богат талантами Урал», Курганская область;
• Международная выставка «Единая земля...», г. Хельсинки;
• Российская национальная выставка в Китайской Народной Республике, г. Пекин;
• Художественная выставка «200 лет искусства Ямала», г. Салехард;

2007 г.

• окружная выставка современного изобразительного искусства «Арт-Ямал», г. Салехард;
• Выставка декоративно - прикладного искусства «В этом северном крае», г. Салехард;
• Выставка в рамках IV окружной творческой лаборатории «Ямальский сувенир», г. Салехард;
• Выставка «Зеленая Неделя - 2007», г. Берлин;
• Обменная выставка декоративно-прикладного искусства «В этом северном крае», г. Ноябрьск;
• Передвижная выставка декоративно - прикладного искусства «В этом северном крае», г. Тарко-Сале;
• Международная выставка «Интермузей-2007», г. Москва;

2008 г.

• Выставка декоративно-прикладного искусства «Эхо традиций», г. Санкт-Петербург;
• Выставка декоративно-прикладного искусства в рамках Дней Ямала в Эрмитаже, г. Санкт-Петербург;
• Международная выставка «Вдохновленные природой», в рамках реализации канадско-российского проекта «Ямал - Северные территории Канады: сотрудничество в области развития творчества художников и мастеров, отрасли художественных промыслов и ремесел» в рамках программы НОРДЕП, г. Салехард;
• IV Межрегиональная выставка художественного косторезного искусства «Душа Севера», г. Салехард;
• Выставка в рамках Второго московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность», г. Москва;
• Международная выставка «Зеленая Неделя-2008», г. Берлин.
  

Творчество члена Союза Художников России С.А.Лугинина.
Искусствоведческий анализ.

Основная тема творчества художника С.А. Лугинина – искусство и мифология древнего населения Ямала, сохранившиеся в современной традиционной культуре коренных малочисленных народов Севера. Интерес к архаической культуре в последние десятилетия становится все более заметным в искусстве сибирских художников. В числе причин появления этой «этноархаической» линии  в их творчестве исследователи называют утрату единых ценностных ориентиров в конце XX столетия, потребность современного человека в самоидентификации, особенно острой на фоне процессов глобализации, в том числе этнической, и т.д. Наиболее отчетливо данное направление выражено в живописных и скульптурных произведениях мастеров Ямала, Омска, Новосибирска, Алтая.

Художники, как правило, обращаются к наиболее актуальным архетипам, используя визуальные обзоры – знаки или образы – понятия. Базой чаще всего служит первобытное искусство, искусство скифо-сарматского времени и т.п. В последнее время заметно обращение к древнему и традиционному искусству народов Среднего и Нижнего Приобья, что связано с  появлением целого корпуса археологических фактов и публикаций по этой теме. Общим для творчества художников данного направления, за редчайшим исключением (примером чего служит творчество Г.С. Райшева), является то, что они обращаются к иной культуре. Кардинальное же отличие творчества ямальских художников заключается в том, что для них древняя культура и мифология является своей, базисной основой  художественной системы. Особенно активно в последние годы эта система выражается в искусстве резьбы по кости. Трудность заключается в необходимости перевода вербального языка мифологических преданий на визуальный язык, язык предметного мира. Идет поиск адекватного перевода мифологических персонажей, нередко обладающих фантастическими чертами, в пластические образы. Этот поиск тем более сложен, что в традиционной культуре коренного населения Ямала герои мифологии были лишь  весьма условно «переведены» на язык пластики.

Своего рода базой для пластической интерпретации образов мифологии стали произведения из кости, созданные в 1990-е годы мастерами коренной национальности - ненцами. В работах, изображающих традиционные занятия тундровиков, они разрабатывали пластику, в основе которой были характерные для данного этноса типажи и типы занятий со свойственными им позами, жестами и т.д.

Следующей задачей ямальских художников - косторезов стала необходимость создания произведений, в которых образ должен был обрести обобщающие черты, выводя работы за уровень экзотического сувенира. Наиболее удачно в данном направлении работает С.А. Лугинин. Его миниатюры из кости обладают наиболее важным качеством мелкой пластики: синтезом изобразительного искусства и декоративного, универсального и конкретного. Персонажи С. А. Лугинина на мифологические темы обладают конкретной пластикой людей, традиционно занимающихся тундровым оленеводством, все детали и атрибуты этнографически точны. Однако общая композиционная схема, пространство миниатюры создает у зрителя впечатление не конкретного обыденного места и времени действия, а некоего большого пространства, причем пространства тундры, но соразмерного масштабам персонажей. «Выведение» персонажа в некое универсальное пространство – время создается художником за счет умелой и убедительной трансформации реальных деталей в декоративно-орнаментальные мотивы.

В целом творчество С.А. Лугинина представляет интерес и как своеобразный вариант актуального в настоящее время в сибирском искусстве «этноархаического» направления, и как убедительный вариант ямальской резьбы по кости, и, прежде всего, как творчество сложившегося художника со своим взглядом на мир.